Аппликация тополиным пухом

Изготовление картин из пуха - это нечто среднее между флористикой, живописью и рукоделием. Удивительно то, что для фантазии мастеров не существует границ. Кто-то использует для своих работ ракушки, крупу, кто-то рыбные косточки и даже дорожную пыль.

Изготовление картин из пуха - это нечто среднее между флористикой, живописью и рукоделием. Удивительно то, что для фантазии мастеров не существует границ. Кто-то использует для своих работ ракушки, крупу, кто-то рыбные косточки и даже дорожную пыль. А однажды я видела картины, нарисованные на наждачной бумаге. Мы с вами сегодня узнаем как делать картины из тополиного пуха.

Какие сюжеты можно брать для таких картин? Конечно, сам бог велел использовать этот материал для изображения животных - щенков, котят, тигрят, птичек и прочих пушистых симпатяг. Однако это не совсем так, из пуха можно выложить абсолютно любые сюжеты, и скоро вы поймёте почему. Но сначала нужно сделать заготовки пуха.

Для работы вам потребуется любой пух। Самое главное - чтобы он был чистым. Июнь - время сбора тополиного пуха. Его собирают с дерева вместе с корзиночками. Затем очищают от мусоринок с помощью вычёсывания.
Полная новость

История Yo-Yo

Если просматривать работы историков, то можно прийти к поразительным выводам: yo-yo – это одна из древнейших игрушек на Земле, а версий возникновения о том, какая же страна является прародительницей этого «диска с веревочкой» существует очень много.

В этой статье мы попытаемся провести исторический экскурс, с некоторыми интересными подробностями, а также теориями, связанными с появлением "чертика на ниточке".

Например, существует мнение о существовании прототипов yo-yo в Древнем Китае (около двух тысяч лет назад) , но эта теория не имеет сильной научной основы, потому большинство относится в ней скептически.

Если же затрагивать теории, имеющие доказательства, то нельзя не упоминуть о Древней Греции, где первые упоминания о yo-yo датированы 5 веком до н.э. Доказательством этому служит множество древних ваз того периода с изображением людей, играющих с yo-yo. Сейчас эти вазы можно найти в Национальном музее Афин.

Эти древние игрушки обычно делали из дерева, металла или разукрашенной обожженной глины, и назывались они - диск. Ученые полагают, что yo-yo, сделанное из хрупкой глины, использовалось для ритуалов, а не для развлечений.
Если перенестись на несколько столетий вперед, то нельзя не упоминуть о исторических свидетельствах того, что в 16 столетии Филиппинские охотники использовали похожие предметы для ловли добычи. Это был отшлифованный камушек на длинном кожаном ремешке. Охотник запускал его так, что оружие обвивало шею животного и арканило его. При промахе кругляш, как на пружинке, возвращался в руки охотника. Есть мнение, что именно этот способ охоты является истинным предшественником yo-yo.
Прогрессивная Европа 18 века тоже подтверждает давнюю привязанность людей в этой, на первый взгляд, простой игрушке - в музее Франции хранится картина, написанная в 1789 году, на которой изображен будущий Король Луи XVII в возрасте четырех лет, держащий свой l’emigrette (yo-yo). Картина написана в период Французской революции и "Господства Террора", из-за которых большинство французских аристократов были вынуждены бежать в Париж, Германию и другие страны, где бы их жизни не могли угрожать многочисленные крестьянские восстания. Отсюда yo-yo, сделанные в то время из стекла или слоновой кости, получили свое название l’emigrette,что в переводе с французского означает "покинуть страну". В этот период существовало и еще одно название yo-yo – de Coblenz, данное ему в честь города, в котором скрывалось большинство беженцев. Так эти названия отражают важную историческую связь между yo-yo и Французской Революцией.
Чертик на ниточке появился в Париже в 1791 году, пропутешествовав через всю Францию, и был назван "joujou de Normandie". Многие предполагают, что именно от этого названия произошло современное название "yo-yo".
Высокий интерес к игрушке продолжался еще долго, доказательством чему является пьеса "Женитьба Фигаро", написанная известным французским драматургом Бомарше в 1792. В ней есть сцена, где раздраженный Фигаро передает свои эмоции не словами, а игрой в l’emigrette! На вопрос, чем же хорош l’emigrette, Фигаро ответил: "Это потрясающая игрушка, которая рассеивает утомление от умственной работы".
Как известно, даже во время Великого сражения при Ватерлоо (18 июня 1815) Наполеон и его солдаты играли c yo-yo, расслабляясь перед битвой.
Первое появление yо-yо в США было отмечено в 1866 году, когда двое мужчин из штата Огайо изобрели"усовершенствованное" yo-yo, вес которого был распределен по ободу. Год спустя немецкий иммигрант по имени Чарльз Кирчов изобрел и запатентовал так называемое "возвращающееся колесо". С тех пор и до конца 1911 года было зарегистрировано множество схожих изделий, например, в 1878 году Вильям Катц патентует yo-yo в форме "бабочки" (butterfly).
Тем временем, на Филиппинах начали появляться эксперты по созданию и владению yo-yo। Эти yo-yo были вырезаны из цельного куска дерева и были первыми yo-yo, у которых веревка была не привязана к оси, а закреплена петлей вокруг нее, что позволило им вращаться или "спать" (sleep) на конце веревки при игре. Так чертик на ниточке получил возможность не только перемещаться вниз - вверх, но и выполнять множество трюков.

Смотреть видео здесь
Остальное на club 3t клуб единомышленников

Пирсинг-бомба замедленного действия

Эксперты предупреждают, что повальное увлечение пирсингом во многих случаях ведет к проблемам со здоровьем. Согласно статистике, один их трех молодых людей, которые делали пирсинг на теле, пострадал от инфекций и осложнений, среди которых в том числе заражение крови и серьезное кровотечение.Специалисты из Агентства по охране здоровья и Лондонской школы гигиены и тропической медицины опросили 10503 человека, которые делали себе пирсинг. И четверть респондентов признались, что имели проблемы со здоровьем после процедуры.
Самым опасным возрастом для пирсинга с точки зрения проблем со здоровьем признан возраст от 16 до 24 лет – из всех опрошенных 31% молодых людей заявил об инфекциях или серьезном кровотечении. Приблизительно 15% признались, что обращались в больницу после процедуры.
Исследование также показало, что, в то время как четыре из пяти пирсингов были сделаны в имеющих лицензию салонах, 9% были выполнены неспециалистами. Кстати, женщины в три раза чаще делают пирсинг, чем мужчины.
Эксперты советуют делать пирсинг и татуировки только в местах, которых имеют право на такую деятельность, пишет Daily Mail. Кроме того, нужно и самим обратить внимание, соблюдаются ли правила гигиены в салоне, а, возможно, и задать вопросы об этом специалисту, который делает процедуру. Если же возник дискомфорт или воспаление после пирсинга, следует сразу же обратиться к врачу, иначе последствия могут быть самыми плачевными.
По данным исследования, 33% всех опрошенных сделали пирсинг в пупке, 19% в носу, 13% в ухе, язык прокалывали 9%, соски - 9%, бровь - 8%, губу - 4%, гениталии - 2%, другие части тела - 3%. Пирсинг сосков является самым популярным среди мужчин и самым непопулярным среди женщин. Женщины в свою очередь чаще всего прокалывают пупок.
О неприятных последствиях после процедуры сообщили 50% тех, кто прокалывал язык, 45% - с пирсингом гениталий и 38% - с пирсингом сосков। Эксперты признают, что хотя большинство медицинских проблем, связанных с пирсингом, обычно быстро решаемы при своевременном лечении, однако в некоторых случаях эти осложнения могут стать фатальными.
club 3t клуб единомышленников

Мисс Пластическая Хирургия 2009

Прошедший в Венгрии конкурс Мисс Пластическая хирургия доказал, что красота - понятие вполне конкретное, которое зависит не столько от матушки-природы, сколько от профессионализма пластического хирурга.

Конкурс Miss Plastic Hungary 2009, впервые прошедший в стране, где пластическая хирургия развита еще довольно слабо, привлек большое внимание общественности. В ходе состязания участницы демонстрировали грудные импланты, подкорректированные носики и подтянутые лица, всем своим видом пытаясь переубедить консервативных сограждан, до сих пор относящихся к пластике весьма настороженно.

В конкурсе приняли участие девушки, которые перенесли хотя бы одно серьезное хирургическое вмешательство - уколы ботокса и прочая мелочь в расчет не принимались.

Как утверждают организаторы конкурса, главная идея состояла в том, чтобы показать, что красота - это прежде всего гармония внутреннего и внешнего. И что у каждого человека есть возможность совершенствоваться - в том числе и при помощи пластики. Конкурс вызвал большой резонанс в обществе, и реакция была главным образом негативной. "Вся эта шумиха в прессе объясняется легко: пластическая хирургия - это бизнес. И этому бизнесу нужна реклама. Красота из-под ножа не имеет ничего общего ни с гармонией, ни со здоровьем", - говорят противники конкурса.

Победительницей конкурса стала 22-летняя Река Урбан, ставшая счастливой обладательницей жилья в Будапеште. Девушки, занявшие второе и третье место, получили автомобиль и бриллиантовое ожерелье стоимостью 10,8 тыс. долларов. Призы получили также и хирурги, выполнившие победоносные операции.

Для участия в конкурсе было выбрано 18 представительниц прекрасного пола, которые первым делом должны были доказать, что хотя бы раз "ложились под нож". Укол ботокса, коллагена и прочие процедуры подобного плана в счет не принимались. Перед строгим оком жюри оказались представительницы самых разнообразных профессий и возрастов (за исключением лиц младше 18), однако, как и следовало ожидать, больше всего изменениями внешности могли похвастаться стриптизерши. Вероятно, поэтому наибольший процент представленных достижений пластической хирургии составляли увеличенные бюсты и уменьшенные носы. Впрочем, одна из девушек решила попытать счастья, выступив с "пришитыми" пальцами ног.


По словам членов жюри, главной задачей конкурсанток было продемонстрировать, вопреки специфике мероприятия, что вовсе не обязательно грудь и губы накачивать до немыслимых размеров, а кожу натягивать до состояния барабана. Участницы должны были показать "совершенную гармонию души и тела", обретенную, надо полагать, путем достижений косметологии и медицины.

"Дело в восстановлении гармонии... устранении несовершенств и возможности для женщин приобрести нормальную внешность", - рассказал пластический хирург Тамас Розсос, входящий в жюри। "Люди, для которых это важно, всегда находят деньги", - говорит он.

club 3t клуб единомышленников

Загадочный трайбл

Среди направлений танца живота одним из самых молодых является трайбл (Tribal Bellydance) – стиль американской школы беллидэнса. Это целый культурный пласт эклектики танцевальных движений, костюмов и музыки, заимствованных у различных народов Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки, Испании и Индии. Это многогранный танец, основанный на этнических элементах, прошедших современную обработку.

Видео с танцем в стиле "трайбл" Вы можете посмотреть здесь
Итак, что же такое трайбл?

Tribe в переводе с английского означает «племя, род», соответственно, tribal – «племенной, принадлежащий какому-либо племени». На протяжении истории его развития трайбл трансформировался, развивался и дополнялся. На сегодняшний день существует несколько его разновидностей: америкен трайбл стайл или американский трайбл (American Tribal Style) и трайбл фьюжн беллидэнс (Tribal Fusion Bellydance).



Почему и как возник трайбл?

Этот необычный для России стиль появился в США во второй половине XX века. Его основоположница – Джамила Салимпур (Jamila Salimpour). Изначально она занималась стилем кабаре (Cabaret Bellydance, или, как его еще называют, американский ресторанный стиль – American Cabaret). Это классический беллидэнс, получивший название от мест, где он танцуется: кафе, бары, рестораны. В то время в Америке танец живота как таковой был практически неизвестен, а все знания о нем ограничивались его голливудским представлением. Все его элементы: бра, пояса, шифоновые юбочки, – навеяны Западом. Женщины разделись и стали танцевать для мужчин: это уже был стриптиз, а свое историческое, сакральное значение беллидэнс потерял совсем. Танцовщицы, с которыми Джамила занималась кабаре беллидэнсом, стали уходить из этого направления, потому что их не устраивало отношение общественности к их роду деятельности. Тогда Джамила Салимпур собрала труппу из сорока человек под названием «Бал-Анат» (Bal-Anat). Она преподавала танец живота, развивая свой метод и терминологию движений, руководствуясь рассказами своего отца-военного, который много путешествовал по Африке и видел, как танцуют беллидэнс египетские танцовщицы. Параллельно интересуясь историей и культурой Индии, Джамила на основе своих обобщений решила видоизменить танец. Она стала интерпретировать марокканские танцы, танцы цыган Алжира и Египта. Она показала американцам племенные, народные групповые танцы со своей спецификой движений, татуировками и костюмами. Она не называла свой стиль трайблом, обозначая его просто как танец живота.

У Джамилы была ученица Маша Арчер, уроженка Киева, которая занималась у нее два с половиной года, а затем решила основать свою труппу «Сан-Франциско Классик Дэнс Трауп» (The San Francisco Classic Dance Troupe). Все ее последователи признавали, что Маша была из рук вон плохой преподавательницей, а в костюмах предпочитала чрезмерную эклектику, сочетая несочетаемое. Ее танец был основан в основном на свободной импровизации. Но заслуга Маши Арчер в том, что она увела танцовщиц беллидэнса из кабаре и баров на более уважаемые сцены. Она принципиально подчеркивала, что танец живота – высокое искусство, достойное только большой сцены.

Ученица Маши Арчер, прозанимавшаяся у нее семь лет, Каролина Нериккио (Carolina Nericcio), стала основоположницей одной из разновидностей трайбла – америкен трайбл стайл (American Tribal Style или ATS). Именно Каролина развила и создала этот стиль таким, каков он есть и по сегодняшний день, с уникальной и четко выстроенной системой импровизации, движениями и переходами. В 1987 году она основала свою труппу «Фэт Ченс Бэлли Дэнс» (Fat Chance Belly Dance) – современный эталон, носитель классики трайбл-стиля, пример для подражания трупп со всего мира.

Вечный двигатель

Многие изобретатели пытались построить машину — вечный двигатель, способную совершать полезную работу без каких-либо изменений внутри машины. Все эти попытки заканчивались неудачей.

Вечный двигатель(лат। perpetuum mobile) — воображаемый, но неосуществимый двигатель, который после пуска его в ход совершает работу неограниченно долгое время. Каждая машина, действующая без притока энергии извне, по истечении некоторого промежутка времени полностью израсходует имевшийся в ней запас энергии на преодоление сил сопротивления и должна остановиться, так как продолжение работы означало бы получение энергии из ничего.

Вот как писал о значении для человечества вечного двигателя замечательный французский инженер Сади Карно : “ Общее и философское понятие “perpetuum mobile” содержит в себе не только представление о движении, которое после первого толчка продолжается вечно, но действие прибора или какого-нибудь собрания таковых, способного развивать в неограниченном количестве движущую силу, способного выводить последовательно из покоя все тела природы, если бы они в нём находились, нарушать в них принцип инерции, способного, наконец, черпать из самого себя необходимые силы, чтобы привести в движение всю Вселенную, поддерживать и беспрерывно ускорять её движение. Таково было бы действительно создание движущей силы. Если бы это было возможно, то стало бы бесполезным искать движущую силу в потоках воды и воздуха, в горючем материале, мы имели бы бесконечный источник, из которого могли бы бесконечно черпать.”

Вечные двигатели обычно конструируют на основе использования следующих приёмов или их комбинаций :

подъём воды с помощью архимедова винта;

подъём воды с помощью капилляров;

использование колеса с неуравновешивающимися грузами;

природные магниты;

электромагнетизм;

пар или сжатый воздух.

Идея вечного движения была очень популярна в средние века. Обладание таким секретом такого двигателя казалось более заманчивым, чем даже искусство делать золото из недрагоценных металлов. Множество людей занималось этой неразрешимой проблемой. Среди них были даже люди с неплохим по тем временам образованием. Известно, что множество трудов Ньютона содержат конструкции вечного двигателя. В записях Леонардо да Винчи тоже были найдены несколько набросков perpetuum mobile.

Наиболее часто встречающаяся модель вечного двигателя, до сих пор возрождающаяся в различных вариациях благодаря горе-изобретателям, основана на применении колеса с неуравновешенными грузами.

К краям колеса прикреплены откидные палочки с грузами на концах. При всяком положении колеса грузы на правой стороне будут откинуты дальше от центра, нежели на левой; эта половина, следовательно, должна перетягивать левую и тем самым заставлять колесо вращаться. Значит, колесо будет вращаться вечно, по крайней мере до тех пор, пока не перетрётся ось. Так думал неизвестный изобретатель. Но этого не будет происходить, и вот почему : хотя грузы на правой стороне всегда дальше от центра, но неизбежно такое положение, когда число этих грузов меньше, чем на левой. Тогда система уравновешивается, следовательно, колесо не будет вращаться, а, сделав несколько качаний, остановится.

Некоторые изобретатели вечных двигателей были просто жуликами, ловко надувавшими легковерную публику. Одним из наиболее выдающихся “изобретателей” был некий доктор Орфиреус (настоящая фамилия — Бесслер). Перепробовав множество занятий, он пришёл к изобретению вечного двигателя. Основным элементом его двигателя было большое колесо, которое будто бы не только вращалось само собой, но и поднимало при этом тяжёлый груз на значительную высоту. Этот доктор имел множество высокопоставленных покровителей, таких как польский король Август II, ландграф Гессен-Кассельский. Последний предоставил изобретателю свой замок и всячески испытывал машину. Этим двигателем заинтересовался и Пётр I, который подумывал о его приобретении. Однако Орфиреус соглашался продавать машину не менее чем за 100000 рублей, из чего следует, что он получал весьма не маленький доход от нее. Он был, пожалуй, самым удачливым авантюристом, так как безбедно прожил до старости, получая немалый доход от показа машины. Однако его “вечный двигатель” оказался далеко не вечным — его приводили в действие брат и служанка, дёргая за искусно спрятанный шнурок.

Другим примером вечного двигателя может служить следующая машина. Масло или вода, налитое в сосуд, поднимается фитилями сначала в верхний сосуд, а оттуда другими фитилями — ещё выше; верхний сосуд имеет жёлоб для стока масла, которое падает на лопатки винта, приводя его во вращение. Стёкшее вниз масло снова поднимается по фитилям до верхнего сосуда. Таким образом, струя масла, стекающая по желобку на колесо, ни на секунду не прерывается, и колесо вечно должно находиться в движении... Но здесь кроется ошибка : почему изобретатель думает, что масло должно стекать вниз с верхней, загнутой части фитиля ? Капиллярное притяжение, преодолев силу тяжести, подняло жидкость вверх по фитилю; но ведь та же причина удерживает жидкость в порах намокшего фитиля, не давая ей капать с него. Если допустить, что в верхний сосуд мнимой вертушки от действия капиллярных сил может просочиться жидкость, то надо будет признать, что те же фитили могут перенести её обратно в нижний с помощью тех же сил.

Этот проект напоминает другой, изобретённый ещё в 1575 году итальянским механиком Страдою Старшим, и затем повторявшийся во многочисленных вариациях. Архимедов винт, вращаясь, поднимает воду в верхний бак, откуда она вытекает из лотка струёй, ударяющей в лопатки водяного колеса. Водяное колесо вращает точильный камень и одновременно двигает ... тот самый Архимедов винт, который поднимает воду в верхний бак. Винт поворачивает колесо, а колесо — винт !..

В истории изобретений вечного двигателя магнит сыграл не последнюю роль. Вот пример такого двигателя, описанного в XVII веке епископом Джоном Вилкенсоном.

Сильный магнит помещается на колонке. К ней прислонены два наклонных жёлоба, один под другим, причём верхний имеет небольшое отверстие в верхней части, а нижний изогнут. Если на верхний жёлоб положить небольшой железный шарик, то вследствие притяжения магнитом он покатится вверх, однако, дойдя до отверстия, он провалится в нижний жёлоб , скатится по нему, поднимется по конечному закруглению и вновь попадёт на верхний жёлоб. Таким образом, шарик будет бегать непрерывно, осуществляя тем самым вечное движение.

Здесь сразу видна вся абсурдность этого изобретения. Почему шарик будет скатываться вниз ? Он скатывался бы, если бы был только под действием силы тяжести. Но на него действует магнит, который тормозит его спуск, и следовательно, шарик не будет иметь достаточно энергии для того, чтобы подняться по закруглению и начать цикл сначала.

Большую популярность получила у изобретателей вечного двигателя идея соединения динамо-машины с электромотором. Все подобные проекты сводятся к следующему — надо шкивы динамо-машины и электромотора соединить ремнём, а провода от динамо-машины подвести к электромотору. После первоначального импульса машины начнут вырабатывать энергию, и это будет продолжаться до бесконечности. Здесь всё сводится к тому, что если бы не было трения, они бы действительно вращались вечно. Но странно, что изобретателям не приходит в голову другой проект — соединить два шкива ремнём и дать толчок. Первый шкив, вращаясь, будет двигать второй, а второй, в свою очередь, сообщать энергию на движение первому.

Все вышеприведённые двигатели являлись двигателями первого рода, то есть такими двигателями, которые нарушают первое начало термодинамики. Согласно первому закону термодинамики мы имеем:

Любая машина может совершать работу над внешними телами только за счёт получения извне количества теплоты Q (то есть энергии) или уменьшения своей внутренней энергии D U.

Сравнительно мало предпринималось попыток создания вечных двигателей второго рода. Для работы обычного теплового двигателя необходимо иметь нагреватель и холодильник. Очень заманчивой кажется задача создания тепловой машины, которая могла бы совершать механическую работу с использованием нагревателя.

Можно подсчитать, что при охлаждении мирового океана только на один градус можно получить энергию, достаточную для обеспечения всех потребностей человечества при современном уровне её потребления на 14000 лет.

Возможность создания такой машины, называемой вечным двигателем второго рода, не противоречит первому закону термодинамики. Однако все известные на сегодня результаты опытов свидетельствуют о том, что создание вечного двигателя второго рода, является столь же неразрешимой задачей, как и изготовление вечного двигателя первого рода. Этот опытный факт принят в термодинамике в качестве второго основного постулата - второго закона термодинамики.

Теплопередача самопроизвольно происходит только в одном направлении - от горячего тела к холодному. Значит, чтобы энергия теплового движения молекул воды мирового океана превратилась в механическую энергию, необходимо иметь рабочее тело, температура которого ниже температуры воды в океане.

Из этого следует, что неосуществим термодинамический процесс, в результате которого происходила бы передача тепла от одного тела к другому, более горячему, без каких-либо других изменений в природе. Иначе говоря, невозможно построить периодически действующую машину, которая непрерывно превращала бы теплоту в работу только за счёт охлаждения одного тела, без того чтобы в окружающих телах не произошло одновременно каких-либо изменений.

Физический смысл второго закона термодинамики заключается в том, что энергия теплового движения молекул вещества в одном отношении качественно отличается от всех других видов энергии - механической, электрической, химической, ядерной и т.д. Это отличие заключается в том, что энергия любого вида, кроме энергии теплового движения молекул, может полностью превратиться в любой вид энергии, в том числе в энергию теплового движения. Энергия же теплового движения молекул может испытать превращение в любой другой вид энергии лишь частично. В результате этого любой физический процесс в котором происходит превращение какого-либо вида энергии в энергию теплового движения молекул, является необратимым процессом, т.е. он не может быть осуществлён полностью в обратном направлении.

Перпетуум мобиле - вечный двигатель - романтическая мечта подвижников, пытавшихся дать человечеству беспредельную власть над природой, вожделённый источник обогащения для шарлатанов и авантюристов; сотни, тысячи прожектов, так никогда не осуществлённых; хитроумные механизмы, которые, казалось, вот-вот должны были заработать, но почему-то оставались в неподвижности; разбитые судьбы фанатиков, обманутые надежды меценатов... Но из-за чего всё это происходило ? Из-за незнания элементарных физических законов, из-за желания из ничего получить всё. До сих пор в патентные бюро поступают заявки с устройствами, которые по существу являются вечными двигателями. Видимо, в самой идее вечного двигателя кроется какая-то тайна, что-то, что заставляет людей искать и искать его секрет. Но, видно так устроен человек...

Татуировка хной

Традиция нанесения татуировок хной сохранилась до наших дней, в некоторых африканских республиках, в странах востока, в Пакистане и Индии. В Японии даже открыли музей, в котором представлены, более сотни разновидностей тату. Также открыт музей в Амстердаме, в экспозиции которого представлены изображения нательных рисунков первобытных людей, и коллекция современных рисунков.

В арабских странах, рисунки, выполненные, с помощью хны называют, xenna - в переводе хна. Арабские девушки и женщины при выборе узоров отдают предпочтение изображением растений, цветов, так как мусульманская вера запрещает носить на своем теле рисунки, изображающие животных и людей.

Первое упоминание об использовании хны в косметических целях дошло до нас из древнего Египта, где женщины привилегированного класса отдавали много времени заботе о теле и его украшению. Однако, из всех косметических средств хна была мало распространена на Западе, разве только ее использовали для важных племенных и религиозных обрядов, которые в то время требовали этого типа декорации. Кроме того, скоропортящийся порошок хны, вероятно, привозили в Европу уже лишенным красящего свойства, необходимого для окрашивания кожи. Из Северной Африки и Среднего Востока хна была ввезена в Индию, где. в отличии от африканских стран, ее применение ограничивалось церемониальными и религиозными потребностями.

Качество хны
Прежде чем вплотную подойти к технике украшения хной, необходимо уметь различать хну. Поскольку эта техника еще мало распространена на Западе, бывает трудно найти подходящий порошок. Поищите его в фитоаптеках или в магазинах природной косметики, а также на экзотических индийских и африканских базарах. Его легко приобрести в странах Северной Африки и Индии, но необходимо внимание, так как порошок иногда может быть старым - это создает риск плохой окраски кожи.

Хна для волос
Чтобы тонировать тело, необходимо использовать специальный порошок хны. Нельзя использовать дли тату хну, пред назначенную для окраски волос. Последняя, на самом деле, помимо того, что меньше красит, плохо размельчена, а такая смесь может закупорить пакетик. Цвет - темно - зеленый или серо-коричневый: кроме того, этот состав обычно содержит в себе минеральные соли. Иногда хна дает цвет, отличающийся от красного. Но обратите внимание! Черные, белые и коричневые волосы получаются только при предварительном смешении порошка с другими химическими веществами. Помните, что натуральный цвет хны - коричнево-терракотовый.

Хна для тату
Хна для тату определяется главным образом по светло-зеленому цвету. Состав должен быть очень тонкого помола, с консистенцией, подобной порошковым специям. Порошок нельзя оставлять открытым на свету и держать ни воздухе во влажных местах, где усиливается возможность окраски. Его нужно хранить в герметично закрывающемся сосуде, в недоступном для света месте. В таких условиях порошок может сохранять все свои свойства около года.

Черная хна
Для тату из хны характерна слабая интенсивность цвета: почти тон в тон с кожей. В странах, где хна имеет традиционное распространение , жители обычно темнокожи, поэтому , получить от нее как можно более яркий цвет. Для того чтобы сделать хну более темной, необходимо добавить в холодную воду, в которой растворено небольшое количество порошка, кристаллы минерального черного графита. Его непросто достать в Европе , во всяком случае , следует применять этот продукт с крайней осторожностью, так как при растворении он испускает легкие токсичные пары. В Индии можно приобрести уже готовые тюбики, как с красной, так и с черной пастой хны. Однако они также содержат в себе добавки и консерванты.
В Индии всегда найдется черный порошок так называемой хны. Он представляет собой очень темную смесь, цвет которой месяцами остается на коже, но со временем края рисунка стираются. Этот продукт сделан на базе хны, но подкрашен минеральными пигментами.

Размельчение хны
Есть один маленький секрет: чтобы придать порошку хны еще большую тонкость , его следует размельчить в кофемолке. Это избавит от образования комков, которые могут закупорить отверстие пакетика.

Готовая хна в тюбике
Она продается в магазинах природной косметики. Средство - очень практичное и для начала - идеальное. Действительно, не нужно сходить с ума, пытаясь найти верную консистенцию пасты, и можно сразу же практиковаться в нанесении декора. Однако если говорить о постоянной работе с тату - рекомендуется знать, как готовить смесь самостоятельно. К тому же при более высокой стоимости, хна в тюбиках содержит консерванты и поэтому , является менее натуральным продуктом.

Рецепты смеси
Существуют многочисленные "рецепты" приготовления хорошей смеси хны, со своими маленькими секретами, присущими каждому кустарному производству. Для получения идеальной смеси, необходимо сделать множество попыток, пока не будет найдена нужная консистенция и соответствующие дозы.

Ингредиенты для растворов- катализаторов
Раствор- катализатор - многосоставная жидкость, с которой смешивается и в которой растворяется порошок хны. Это вещество, приготовляемое с использованием воды, может быть различным по составу. Мы даем базовый рецепт, но советуем попробовать также и различные варианты.

Масло
В традиционном рецепте добавляется несколько капель масла мелабиа. Речь идет об индийском масле, продаваемом в фитоаптеках, которое служит связующим элементом, облегчает выдавливание пасты из отверстия пакетика и акцентирует аромат хны, который становится значительно сильнее. В качестве замены можно использовать оливковое или эвкалиптовое масло

Холодная вода
Это самый обыкновенный элемент раствора. Необходим всегда.

Чай
Растворенный в холодной воде, он должен обеспечивать большую интенсивность красного тона хны

Сок лимона
Элемент, который позволяет порошку лучше проникать в кожу: это произойдет, если добавлять три ложки сока на каждую чашку раствора (воды, чая, кофе).

Кофе
Заменяя чай, обеспечивает более интенсивный коричневый тон. Можно использовать как кофе мокко (молотый), так и растворимый.

Приготовление
Приготовьте чашку горячего чая (или кофе) , добавьте в нее три ложки лимонного сока и несколько капель масла. Хорошо размешайте раствор. Положите в другую чашку четыре ложки порошка хны. Обратите внимание, что необходимо тщательно растолочь все комочки. Добавьте одну ложку очень горячего раствора-катализатора на порцию. Хорошенько размешайте до достижения консистенции грязи.
Смесь должна получиться не слишком густой и не слишком жидкой. Главная сложность , особенно для первого раза, состоит именно в получении нужной консистенции. Дайте отстояться пасте по меньшей мере полтора часа, прежде чем применять ее. Если паста охладившись , станет слишком быстро затвердевать, можете еще понемногу добавить несколько капель очень горячего раствора-катализатора.

Применение
Для нанесения рисунка пастой из хны можно применять самые разнообразные инструменты: конусообразные полиэтиленовые пакетики, шприцы, кисточки, заточенные палочки и специально изготовленные клеящиеся пластиковые трафареты. Паста выкладывается на кожу толстым слоем(3-4мм) и выдерживается в течение часа(важно следить, чтобы при высыхании она не трескалась и не отваливалась, для этого можно увлажнять ее небольшим количеством масла).

ПЕРЕНЕСИТЕ МОТИВ

Обезжирьте кожу 70-процентным изопропанолом, прижмите бумагу с рисунком, промокните ее изопропанолом, осторожно удалите.

ПРОРИСУЙТЕ ЛИНИИ ХНОЙ

сверху вниз и слева направо (левши делают наоборот).

ПРОСУШИТЕ:

Самое меньшее два часа, а лучше шесть-восемь часов. Затем осторожно соскоблите пасту тупым краем ножа или ототрите платком — но не смывайте!

ОРАНЖЕВО-КОРИЧНЕВЫЙ

цвет рисунок имеет только вначале; в течение 24-48 часов он постепенно темнеет. В это время избегайте попадания воды!

Мотивы росписи

Живопись хной — искусство, которое не имеет строгих правил, ведь даже цвет рисунка всегда разный, в зависимости от состава пасты и кожи носительницы, Тем не менее, любая культура имеет свои традиции и свои орнаменты:

• Самые скромные — графические рисунки из стилизованных черточек, точек и крючков у берберов Северной Африки.
• В исламской культуре Африки предпочитают крупные растительные узоры.
• В Индии любят филигранные линии и изгибы, похожие на кружева. Традиционно каждый узор имеет свое значение. Мотив «рупа» справа — телесный, «яти» — возрождение (хорошо смотрится на пупке), «свар» — солнце и «атман» — самость (очень декоративен на руке, на запястье, на стопе). Для воспроизведения рисунок нужно перенести на пергамент — при этом его можно удлинять, разнообразить или комбинировать.